Joaquin Fernandez en Iluminacion y Camara Valansi

  Sofia Loren Este retrato me llama la atención por que Irving Penn  sitúa al personaje sobre un fondo neutro descontextualizándolo por completo de localizaciones, la somete a una cruda iluminación  sencilla y directa y la convierte en la protagonista absoluto del cuadro, sin elementos accesorios que distraigan la atención del espectador. La mirada, el gesto y la postura corporal se convierten en la clave única para transmitir la personalidad de la retratada.  Con una luz dura directa a la cara de Sofia poca profundidad de campo, si bien no se puede apreciar mucho porque es liso el fondo, un Iso mayor a 1/125 dándonos mas negros que claros, logra trasmitir la sofisticación, elegancia y belleza mediante la mirada de Sofia Persona a retratar  Miriam Godoy (56 años) Ella es Miriam, mi madre, fui su quinto y ultimo hijo, siempre se dedico a la crianza de sus hijos y nietos. Nunca fue una mujer que dijera lo que le pasaba pero con su mirada transmite todo, por eso quise resaltar eso en la f

Esta cámara la encontré cuando tenia unos 13 años ordenando unas cosas viejas en mi casa, me quede enamorado por que era la primera cámara a rollo que tenia en mis manos, siempre me gustaron las cosas antiguas. Jugaba con ella a sacar fotos o filmar películas. Fue una de las tantas cosas que hicieron inclinarme hacia esta hermosa carrera.  Las luces y la posición de la cámara: la luz naranja representa el pasado, los días de mi niñez en donde jugaba con ella, elegí la luz anaranjada porque representa calidez, entusiasmo y pasión por eso que descubrí que tanto me iba a gustar. Por otro lado la luz mas azulada simboliza el futuro, frio, melancólico el cual yo siempre estoy mirando y tan atento a lo que va a pasar, por eso la cámara mira hacia esa luz, porque yo vivo planeando lo que va a pasar y no lo que paso.  El armado implica un fondo de papel madera para acentuar la sensación del pasado de la cámara que también implica la luz cálida. Luego es  un espejo ya que mi idea era que reflej

  Luego de la corrección tenia dos opciones, cambiar de objeto o seguir con el mismo y pedirle mas. Decidí seguir por el segundo camino y pedirle mas a lo que tenia como manera de desafío. Con esto en mente mire la foto anterior y si bien me convencía el objeto y su iluminación el fondo y la superficie no decían mucho, por eso cambie a un fondo de papel madera para acentuar mas la sensación del pasado de la cámara que, en el ejemplo anterior, solo estaba limitado a la luz cálida. Luego para reforcé la superficie con un espejo ya que mi idea era que refleje y dar dos puntos de vista en una foto. Especificaciones:  Iso: 200 Diafragma: F5.0 Obturacion:1/50 También tuve varias pruebas donde cambia radicalmente todo Foto backstage y planta:

  Esta cámara la encontré cuando tenia unos 13 años ordenando unas cosas viejas en mi casa, me quede enamorado por que era la primera cámara a rollo que tenia en mis manos, siempre me gustaron las cosas antiguas. Jugaba con ella a sacar fotos o filmar películas. Fue una de las tantas cosas que hicieron inclinarme hacia esta hermosa carrera. En el armado del escenario hay solo dos ítem meramente estéticos, el fondo negro esta puesto para darle mas presciencia y que resalte mas la cámara, y la superficie es un vidrio donde se refleja la cámara porque no me convencía la superficie lisa. Las luces y la posición de la cámara tienen una razón de ser mas profundas, la luz naranja representa el pasado, los días de mi niñez en donde jugaba con ella, elegí la luz anaranjada porque representa calidez, entusiasmo y pasión por eso que descubrí que tanto me iba a gustar. Por otro lado la luz mas azulada simboliza el futuro, frio, melancólico el cual yo siempre estoy mirando y tan atento a lo que va